древнегреческая комедия (около 4-3 вв. до н. э.). Вследствие новых социальных условий, резко ограничивших сферу политической деятельности гражданина, Н. а. к. обратилась исключительно к частной жизни человека. В области сюжета испытала влияние Еврипида. В Н. а. к., известной по творчеству Менандра и фрагментам из сочинений др. поэтов, много условного, характеры строятся по определённым типовым категориям (скупой отец, влюблённый юноша, пройдоха раб и др.). Пружиной действия в Н. а. к. является любовь; комический элемент играет подчинённую роль либо вовсе исчезает. Н. а. к. оказала сильнейшее влияние на римскую комедию, а через неё - на европейскую драму (У. Шекспир, Мольер).

Изд.: The fragments of Attic comedy, ed. by J. M. Edmonds, v. 3, Leyden, 1961.

Лит.: Тронский И. M., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957; Радциг С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., M., 1959; Norwood G., Greek comedy, L., 1931; Webster T. B. L., Study in later Greek comedy, [Manch., 1953]; его же. Monuments illustrating new comedy, L., 1961.

В. Г. Борухович.

магический реализм, течение в немецкой живописи и графике 1920-х гг. Возникшее как реакция на индивидуалистический бунт и формальные крайности Экспрессионизма, оно было связано с очередной волной Неоклассицизма в европейском искусстве и сближалось в общих установках с такими современными течениями, как "Метафизическая живопись" в Италии и т. н. неоэнгризм во Франции. Идеологическому хаосу буржуазного общества, лихорадочному ритму современной жизни мастера "Н. в." пытались противопоставить своего рода модель кристаллически ясного, мистифицированного, будто бы реального мира. Воссоздавая этот искусственный мир в преувеличенно-чётких, тщательно детализированных формах, одни художники (А. Канольдт, К. Мензе, Г. Шримпф и др.) невольно выражали в своих произведениях ощущение отчуждённости отдельной личности от бездушной, механистической действительности. Другие мастера "Н. в.", утрируя её выразительные средства, придавая им характер гротеска, сознательно сообщали своему творчеству острокритическую социальную направленность (О. Дикс, Ж. Грос и др.).

Лит.: Рейнгардт Л., "Новая вещественность" и риджионализм, в сборнике: Модернизм..., [2 изд.], М., 1973, стр. 208-16; Roh F., Nach-Expressionismus..., Lpz., 1925; Schmied W., Neue Sachlichkeit und magischer Realismus in Deutschland. 1918 - 1933, Hannover, 1969.

А. Канольдт. "Натюрморт 5". 1924. Частное собрание. Стокгольм.

АРЛЕКИН'АДА, арлекинады, ·жен. Пьеса, в которой главную роль играет арлекин (театр.).

| Шутовская проделка (·книж. ).

комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Персонажами К. д. а. были типовые "маски", переходившие из одного спектакля в другой. Возникнув в середине 16 в., К. д. а. унаследовала реалистические традиции народного Фарса, маски и буффонаду карнавальных действий, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической "учёной комедии" ("комедия эрудита"). Буффонно яркие представления К. д. а., разыгрываемые на народных диалектах, насыщенные площадными мелодиями и песнями, ловкими Лацци (трюками), дерзкими плебейскими насмешками, приобретали сатирическую направленность. Душой спектакля были "слуги" - наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, нескладный, ребячливый Арлекин, разбитная, острая на язык Серветта, не лишённый злости и лукавства, грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус испанский дворянин Капитан, болтун и тупица Доктор. Поэтическую сторону К. д. а. определяли идеализированные образы "влюблённых", выступавших без масок и говоривших на литературном итальянском языке. Актёры К. д. а., виртуозно владевшие искусством коллективной импровизации, впервые в европейском театре выработали сценический ансамбль. Крупнейшими актёрами К. д. а. были А. Ганасса, братья Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андрсини (16 в.); Т. Фьорилли, Д. Бьянколелли (17 в.); К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки (18 в.). С середины 17 в. начался упадок К. д. а. - под влиянием католической реакции в спектаклях притуплялась социальная сатира, буффонада приобретала самодовлеющее значение. К. д. а. оказала воздействие на формирование национальной комедийной драматургии и сценического искусства в других европейских странах (театр "Комеди Итальени" в Париже). Особенно заметно влияние К. д. а. на творчество Мольера, К. Гольдони, К. Гоцци. Жизнерадостная стихия К. д. а. зазвучала в поставленном Е. Б. Вахтанговым спектакле "Принцесса Турандот". Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли современные прогрессивные драматурги и актёры Италии (в том числе Э. Де Филиппе).

Лит.: Дживелегов А., Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Apollonio М., Storia della commedia dell'arte, Roma - Mil., 1930; Pandolfi V., Il teatro del Rinascimento e la commedia dell'arte, Roma, [1969].

Актёры комедии дель арте на площади в Виченце. 17 в.

Д. Бьянколелли в роли Арлекина.

Пульчинелла и Панталоне.

Сцена из представления комедии дель арте. 16 в.